A obra SOLIS | SANGUINIS é uma reflexão sobre o conceito de PÁTRIA, baseando-se nos dois princípios que determinam o direito à nacionalidade: o local de nascimento (Jus Solis) ou o sangue (Jus Sanguinis). Estes princípios são aplicados de forma distinta no mundo, e podem constituir o fundamento legal para Ler mais…
Inaugurou no dia 25 de março de 2023 a exposição coletiva internacional Visão de Deus, na Bull & Stein Gallery, Porto, e com o apoio do Institut supérieur de Philosophie, da Universidade Católica de Louvain, Bélgica. A obra G.O.D. foi uma das selecionadas, podendo ser visitada até dia 23 de Ler mais…
PT | EN As representações artísticas de Deus na tradição cristã ocidental estão principalmente conectadas à visão e, como as representações figurativas se referem essencialmente a entidades corpóreas, a natureza triádica de Deus – Pai, Filho e Espírito Santo – sempre desafiou essa abordagem. Assim, é frequente existirem representações estilizadas Ler mais…
As obras SAR – Speciesism | Ageism | Racism e Post-Digital City foram apresentadas no âmbito do Festival Internacional de Ciência de Oeiras, FICA 2022, no dia 15 de outubro de 2022. Divididas entre a Universidade do Algarve, através do Centro de Investigação em Artes e Comunicação, e a Universidade Ler mais…
Por convite da Associação de Estudantes do Instituto Superior Técnico, no dia 11 de maio de 2022, e no âmbito de uma apresentação dedicada à arte generativa, foram apresentadas as obras Hanno sparato contro il sole, Post-Digital City e Speciesism | Ageism | Racism no campus do Tagus Park.
Post-Digital City is an atmospheric generative-video-artwork, entirely coded in Processing. It depicts the author’s concept of a post-digital city, with its inescapable and constant transformations occurring at different levels and speeds. Thus the screen is divided into three main areas: (1) The “cityscape”, which overtakes the central part of the Ler mais…
A partir do dia 26 de Novembro de 2021, e durante vários dias até ao final do ano, o projeto “Hanno sparato contro il sole” está em exibição em Salerno, Itália, terra natal do escritor e poeta hermético Alfonso Gatto.
Por ocasião da realização do Festival Image Play (International Video Art Festival), fui convidado a apresentar uma comunicação e a temática por mim escolhida foi a Videoarte Generativa, enquanto sub-área da Videoarte, definindo um enquadramento teórico e prático para este sub-género. A arte generativa é historicamente e geralmente usada na Ler mais…
This installation is the result of a generative artwork, which can run for a (potentially) infinite amount of time, always generating different image combinations. For this particular exhibition a video capture is used, where a sequence was recorded in real time. The artwork borrows the name from the poem “Hanno Ler mais…
A obra Patient Zer0 foi selecionada para integrar o acervo do Homeostasis Lab, plataforma criada há oito anos pelos curadores Julia Borges Araña e Guilherme Brandão. O projecto Homeostasis Lab está orientado ao mapeamento, catalogação e exibição de arte digital na internet, e é também um espaço de incentivo à Ler mais…
Decorreu no dia 11 de Maio a apresentação internacional do segundo volume da obra Cenários Comunicacionais, na qual tenho o prazer e o privilégio de contar com um capítulo da minha autoria, dedicado ao fenómeno do “pós-fake”. Com o título REALIDADE PÓS-FAKE: UMA VISÃO ATRAVÉS DA ARTE DIGITAL, abordo o Ler mais…
No dia 5 de maio realizou-se o primeiro seminário online “Metodologia e Estratégias de Investigação em Média-Arte Digital“, numa iniciativa do laboratório INVITRO/CIAC, apresentado pelo Prof. Adérito Marcos. Tive o prazer de, na melhor companhia, poder apresentar uma combinação de método e registo com, partindo da a/r/cografia, por mim proposta Ler mais…
My presentation on the 22nd April at the International Conference on Art, Museum and Digital Cultures, during the session “Hybrid Realities and Collaborative Practices”, titled “The Everywhere Museum of Everything: the curatorship challenge”.
Lançamento do livro O Museu de Tudo em Qualquer Parte – Arte e Cultura Digital: Interferir e Curar na FNAC do Fórum Algarve, em Faro, dia 9 de Dezembro de 2020, às 18:00h, com a presença de Mirian Tavares e Susana Mendes da Silva, e a minha participação via Zoom. Ler mais…
Ao concluir a minha tese de doutoramento “Experiência e Atenção: Construção e Constrição de Ecossistemas de Média-Arte Digital”, no âmbito do Doutoramento em Média-Arte Digital, da Universidade Aberta e Universidade do Algarve, despontou a ideia de a transformar num formato mais acessível a um público global, não necessariamente académico. A Ler mais…
Apresentação pública do 2.º Volume da série Cibertextualidades, INVESTIGAÇÃO – EXPERIMENTAÇÃO – CRIAÇÃO EM ARTE – CIÊNCIA – TECNOLOGIA, para o qual contribuí com o capítulo A/R/COGRAFIA: A CRIATIVIDADE INVESTIGADA NA INVESTIGAÇÃO CRIATIVA.
A convite do Prof. Paulo Teles tive o prazer e a honra de participar no Webinário “Articulações, Resistências e (re)Existências Criativas”, uma iniciativa conjunta de UNICAMP/PGAV/ARTME/LabArteMídia/CIAC. A minha participação teve por tema “reMissão, reVisão, reValorização”, um olhar reEmpreendedor sobre a criação artística em média-arte digital.
Este trabalho sugere possibilidades de introdução de interatividade e elementos humanos na arte generativa, a nível sonoro, visual, emocional e performativo, que possibilitam usar a média-arte digital (e a arte generativa em particular) para promover o pensamento, análise, debate e reflexão crítica, através da expressão artística performativa. Através de uma Ler mais…
Participação na sessão inaugural de ciclo de conversas online no âmbito da Pós-graduação em “Investigação Criativa: Artes, Saúde e Tecnologia”, da Universidade Fernando Pessoa, falando sobre algumas das minhas criações, em particular Patient Zer0.
Patient Zer0 was selected to be a part of the Pandemic Art project, based in Timișoara, Romania. This call was addressed to creators, visual artists, musicians, writers and curators who wished to express their artistic presence by defining points of light on the ArcGIS platform, the same used to map the Ler mais…
A instalação de web-art “Patient Zer0” foi selecionada para o projeto de curadoria “ARTE EM QUARENTENA“, em cuja chamada à participação se pode ler: Na sequência da recente declaração da OMS reconhecendo o COVID-19 como pandemia, e da consequente aplicação de medidas de quarentena em muitos países, o colectivo wr3ad1ng Ler mais…
Patient Zer0 was inspired by, conceived and designed in the middle of the COVID-19 pandemic (click image to visit on-line installation). * Symptoms Despite the fact that common-sense and major health organisations recommend physical isolation and the wearing of masks, many choose not to abide, unable to realise that not Ler mais…
Três obras, incluindo um projeto expressamente desenvolvido para o efeito (WrongWrong) fazem parte do pavilhão “The Destinies of Senses“, com curadoria de Selma Pereira e Paulo Guerreiro, integrado na bienal de arte online The Wrong. The Wrong – New Digital Art Biennale –foi fundada em 2013 por David Quiles Guilló Ler mais…
A exposição การเจรจา CONVERSA, uma aventura de experimentação cultural e estética além-fronteiras entre criativos asiáticos e artistas portugueses, está patente no Club Farense, em Faro, entre 2 e 9 de Outubro de 2019. Trata-se de uma mostra de trabalhos criativos, colaborativos e experimentais, de estudantes e professores da Escola de Ler mais…
On the 28th of September 2019, การเจรจา CONVERSA, an exhibition of collaborative works by alumni and faculty from the School of Architecture and Design at King Mongkut’s University of Technology Thonburi, in Thailand, and members of CIAC – the Centre for Research in Arts and Communication at the University of Ler mais…
The generative artwork WrongWrong was born from The Wrong and for The Wrong. For its 2019 edition the online art biennial The Wrong issued guidelines for artwork submissions, where the organizers instruct artists that there is (sic) “no need for artwork inspired in news, politics, sports, twitter hate strings or Ler mais…
is a greeting, a connection starter, something we say when we travel, arrive at a location and are met by other people, and also when we engage in a dialogue over our communication devices. The concepts of communication and transportation have some interesting similarities and intersections. Trains connect distant Ler mais…
A instalação SAR participou no festival de arte digital e electrónica de Mallorca, nos dias 24 e 25 de Maio, que teve lugar na Casa Planas, em Palma de Mallorca.
Artigo disponibilizado na íntegra na edição nº 30 da Interact, Revista Online de Arte, Cultura e Tecnologia “A pós-convergência da arte dos novos média determina que ela pode mimetizar-se em qualquer outra prática artística, podendo assim tornar-se também em mais uma forma de embelezamento do quotidiano, gerando uma quantidade de Ler mais…
EN | PT https://en.wikipedia.org/wiki/Speciesism https://en.wikipedia.org/wiki/Ageism https://en.wikipedia.org/wiki/Racism Speciesism | Ageism | Racism (SAR) is a generative cinematic artwork stemming from the millennia-old practice of mask making and laying claim to the fundamental richness of diversity. SAR generates sequences of masks from photos of people and animals without bias, imbued meaning or Ler mais…
έμπνευση, έρευνα, πληροφορίες, δράση, δημιουργία, παρέμβαση, επικοινωνίας – inspiração, investigação, informação, acção, criação, intervenção e comunicação – é a derradeira peça na série Principium, e foi criada como resposta a um desafio académico, de revisitar o processo criativo ao fim de 4 anos, testá-lo e verificar quais as alterações. Mantendo Ler mais…
Algumas peças da série Love Wave estão expostas ao público (e em venda) entre 11 de fevereiro e 3 de março de 2019, no primeiro andar do espaço situado no LxFactory.
O conceito dos ecossistemas biológicos funciona como metáfora para muitos sistemas complexos, e é utilizado e ampliado no presente estudo para representar as relações nos sistemas social, cultural e artístico, entre agentes envolvidos na criação, investigação, exposição, fruição, experimentação, educação e integração socioeconómica da média-arte digital, dando atenção a aspetos Ler mais…
Anos depois da última mostra pública, algumas peças da série “Love Wave” vão ser expostas na Coletiva de Outono, na Galeria Municipal Artur Bual, na Amadora. De 29 de novembro a 6 de janeiro. Para saber mais sobre a série “Love Wave”, clique aqui.
A instalação generativa interativa You&Me esteve na conferência ARTeFACTo 2018, onde foi apresentada também a monografia respetiva, bem como um artigo científico detalhando o processo criativo. (fotos de Elisa Antunes e José Bidarra)
You&Me (a infinita constelação dos nossos sentidos) é um projeto de arte generativa interativa. Nasce como contracorrente a um crescente encapsulamento dos indivíduos dentro de um casulo tecnológico, que tudo medeia e interliga. Se é verdade que me sinto hoje mais ligado do que nunca a estímulos, informação e conteúdos Ler mais…
“Love Wave” é um trocadilho apenas possível em inglês, dado que a sua tradução para português será “Onda de Love”. Passo a explicar: As “Ondas de Love” são ondas sísmicas de superfície, de elevado poder, e são a versão “sólida” das ondas que observamos, por exemplo, à superfície de um Ler mais…
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Terminei a edição da monografia YOU&ME, um ensaio visual e descritivo do processo de desenvolvimento da instalação com o mesmo nome. Ao longo de 48 páginas com várias capturas de ecrã, fotografias da instalação e outras ilustrações, é abordado todo o processo criativo nas suas vertentes poética, técnica e funcional. Ler mais…
A instalação Ommandala viajou até Vila Nova de Cerveira para tomar parte na XX Bienal, de 10 de Agosto a 23 de Setembro de 2018, onde pôde ser vista todos os dias, das 14:30 às 22:30, no FactoryVNC (ao lado do cine-teatro).